sábado, 27 de mayo de 2017

Gèneres cinematogràfics

A continuació us exposo els gèneres cinematogràfics treballats fins ara, tant descripcions generals com característiques i recursos.

1) COMÈDIA
La comèdia és el gènere cinematogràfic més antic que té com a principal objectiu distreure i provocar el riure en l'espectador amb ús de l'humor. Així, pretén crear situacions que es resolguin a través d'aquest.

Com a característiques trobem:
  • Arguments típics:
    • Equívocs: la trama consisteix en la resolució d'algun problema que prèviament s'ha presentat
    • Fracàs còmic: durant l'estructura apareixen diversos insuccessos per part d'algun personatge, normalment el principal
  • Personatges típics (extrems):
    • Maldestre (Torpe): aquell que sempre l'espifia i s'envesteix amb tot
    • Mascle cregut: aquell que va de superior
    • Escoltes ximplets
    • Gay
    • Noia guapa
  • Localitzacions típiques: qualsevol localització
  • Ambientació
  • Recursos cinemàtogràfics:
    • Exageració
    • Situacions absurdes
    • Sorpresa, girs de guió
    • Diàleg irònic i divertit (acudits)
    • Slapstick: acudits de coixa i petecada (caure, pegar-se...)
    • Repeticions
    • Persecussions
  • Subgèneres:
    • Humor britànic: absurd i amb personatges que pràcticament no fan gràcia. Predominen les persecussions (Chaplin)
    • Humor italià: violència i acció
    • Humor espanyol: rídicul
 



2) CINEMA NEGRE
El cinema negre és aquell que tracta tot el relacionat amb els temes de delinqüència, drogues, assassinats, mafies, etc. La base del cinema és el crim. Actualment és conegut com a thriller.

Com a característiques trobem:
  • Arguments típics
  • Personatges típics
    • Policíes
    • Gangsters
    • Espies
  • Localitzacions típiques
  • Ambientació: fosca
  • Recursos cionematogràfics:
    • Intriga, misteri
    • Crims, apostes, manipulacions, estafes, drames judicials

 



3) CINEMA HISTÒRIC
Com bé diu el seu nom, el cinema històric intenta reproduir un fet històric amb la màxima fidelitat possible. Per això, parteix d'una novel·la o un text en el qual es basa la trama. Pretén acostar-se al màxim a les fonts documentades. També se'n pot acostar a altres tipus de cinema; tant western com documantals, acció, etc. Les històries que s'adapten millor als fets són les d'herois, com Gandi.

Com a característiques trobem:
  • Argument: fet històric
  • Personatges: 
    • Famós: actor conegut, amb molt de pes
    • Soldats
    • Militars
    • Víctimes de guerra
  • Localitzacions: espais on es puguin representar guerres, en funció del fet històric. S'intenta adaptar a on va passar l'acció.
  • Ambientació:
    • Decorats
    • Vestuari molt detallat i treballat
  • Recursos cinematogràfics:
    • Llenguatge adaptat i que quadri amb els fets
    • Guions adaptats a novel·les, mites...
    • Blanc i negre (per donar credibilitat)
    • CGI (imatges generales per ordinador): per presentar coses que ja no existeixen
 


4) DOCUMENTAL
El documental és un gènere que el que pretén és representar la realitat a partir dels ulls de l'autor. Els fets que relata són determinats o de rellevància històrica o social. Es podria dir que és com un retrat de la societat.

Com a característiques trobem:
  • Pretén ser divolgatiu: fa ús d'entrevistes, gravació del moment, estadístiques, diagrames, etc.
  • Narrativa
  • Fets subjectius
  • Pot ser un reportatge (científic, de viatge, etc.)
  • Temes antopològics, etnogràfics...
 



5) ACCIÓ I AVENTURA
El cinema  d'acció i aventura és aquell que narra històries on hi predominen els moviments i l'esforç físic. Mostra un món de combats i trames especialment per adolescents.

Com a característiques trobem:
  • Argument: s'acosta molt al monomite
  • Personatges típics:
    • Dolent (extrem): no ha de fer por, ha de fer ràbia
    • Seguidors del dolent
    • Bo, heroi
    • Noia
  • Localitzacions: totes aquelles que puguin donar peu a acció
    • Catacumbes, subterranis, etc.
  • Ambientació: contextos històrics i llocs coneguts
  • Recursos cinematogràfics
    • Combats, lluites, arts marcials
    • Morts violentes
    • Sang i fetge
    • Epopeya
    • Ha de quedar clar quan mor el dolent per tal que l'espectador quedi satisfet
    • Muntatges ràpids amb plans curts; moltes escenes
 


6) CINEMA BÈL·LIC
Cal dir que el cinema bèl·lic es centra especialment en guerres. Principalment es tracten de pel·lícules americanes.

Com a caracerístiques trobem:
  • Argument: guerra
  • Personatges:
    • Superior que dóna ordres
    • Sargent ferme i fort que fa la vida impossible als soldats (però pel seu bé)
    • Recluta pringat
    • Victima que morirà
    • Protagonista (principalment home)
  • Localitzacions: lloc on és donada la guerra
  • Ambientació: històrica o inventada
  • Recursos cinematogràfics:
    • Aparició de trinxeres
    • Fets històrics concrets
    • N'apareixen després que hi hagi un conflicte gros
    • Experiència personal
    • S'intenta crear sensació de buit i malestar
    • Morts
    • Batalles
    • Exèrcits
    • Idea de pàtria

 


7) ANIMACIÓ
Aquest gènere d'animació és especialment pels infants, tot i que també es poden trobar pel·lícules animades per adults. Aquestes tracten les històries amb la peculiaritat de ser dibuixos, tant fets a mà com diitals. Aquests són animats fotograma a fotograma.

Com a característiques trobem:
  • Personatges: molt expressius
  • Recursos cinematogràfics:
    • L'animació pot ser en 3D
    • Ús de l'stop motion
    • Poden ser de tots els gèneres
 


8) TERROR
Les pel·lícules de terror són aquelles que intenten crear por, fàstic i malestar a l'espectador. A diferència del thriller, aquest últim és més verosímil.

Com a característiques trobem:
  •  Arguments: esdeveniments sobrenaturals
  • Personatges:
    • Malvat monstre o element maligne, perillós
    • Llistat de gent que ha de morir
    • Rossa tonta
    • Savi: ho sap tot (científic boig)
  • Localitzacions:
    • Cases encantades
    • Espais abandonats i aïllats 
    • Llocs relacionats amb dolor i mort (hospitals, presons)
    • Subterranis, laboratoris, fàbriques, escoles, etc.
  • Ambientació:
    • Foscor
    • Sang
    • Violins com a banda sonora
  • Recursos cinematogràfics:
    • Sang
    • Banda sonora
    • Fum, teranyines
    • Càmera subjectiva
    • Ensurts
    • OST
    • Plans on l'espectador veu què passa però el protagonista no i a l'inrevés 
  • Subgèneres:
    • Gone: sang i fetge. Pretén fer fàstic
      • Snaf: es mata a algú de veritat en directe (il·legal)
    • Slasher: monstre o cosa maligne que va matant els personatges un a un
    • Psicològic: pràcticament no apareix l'element maligne, o ho fa al final; es crea tensió
 


9) CINEMA FANTÀSTIC
El cinema fantàstic és aquell que basa la trama en una premissa fantàstica, és a dir, quin és el món que es presenta. Per això, cal que hi hagi suspensió de credibilitat. 

Com a característiques trobem:
  • Argument: monomite
  • Ambientació: (de gran importància)
    • Molt cuidada i perfeccionada
    • Coherent dins del propi món
  • Recursos cinematogràfics: efectes especials (part inmensa d'aquest gènere): al plantejar móns diferents s'ha de crear aquests
 


10) MUSICAL
El musical és considerat la barreja d'una història amb música. Per això, l'element o característica principal és la cançó. Les trames avancen gràcies a aquesta, és a dir, s'explica la història a través de la música.

Com a característiques trobem:
  • Banda sonora pot ser:
    • Feta especialment per a la pel·lícula; s'adapta la música a aquesta
    • Es fa ús de cançons ja existents que en tinguin relació
  • Diàlegs cantats
  • Ball, números musicals
  • No existeix el gènere pur; comèdia-musical, terror-musical, etc.
  • Theme: és la manera de cantar de cada personatge, el que el representa
 




11) CIÈNCIA-FICCIÓ
El cinema de ciència-ficció és aquell que, a diferència del cinema fantàstic, les premisses contnen una explicació científica per a justificar el contigut de les trames. Al 1940 en van aparèixer les primeres pel·lícules i, aquestes, van ser basades en còmics.

Com a característiques trobem:
  • Arguments:
    • Exploració, allò desconegut
    • Aparició de l'element maligne
    • Perills radioactius o radiològics
    • Guerres interestel·lars
  • Personatges:
    • Aliens i robots
    • Heroi
    • Noia
  • Localitzacions:
    • Planetes (Avatar)
    • Naus espacials
    • Estacions espacials
    • Localitzacions conegudes però amb variacions
  • Recursos cinematogràfics:
    • Molts efectes especials
    • Vestimenta i maquillatge adaptats
    • Atrezzo
    • Il·luminació
    • Coets, naus, robots... maquinària en general
  • Subgèneres:
    • Spaceopera: aventura/història a l'espai
    • Ciència-ficció dura: té més ciència que ficció (més realista)
    • Post apocalíptiques
    • Distopia: futur on les coses no funcionen
 





12) MELODRAMA
El drama és aquell gènere en el qual s'intenta crear sentiments. S'explica la història d'algú que ho està passant malament. Aquestes poden ser tant d'amor com probelàtiques amb els pares, d'adolescència, etc.

Com a característiques trobem:
  • Argument: dolor d'una persona en un moment determinat o al llarg d'un temps
  • Personatges:
    • Dona (paper principal)
    • Persona amb la qual hi ha el conflicte
  • Recursos cinematogràfics:
    • Plors
    • Altibaixos: no es pot mantenir el nivell d'angoixa
    • Música molt carregada
    • Problemes interns (sentiments)
  • Subgèneres:
    • Drama històric
    • Drama romàntic
 





13) WESTERN
En el cinema western es aquell la idea del qual és la conquesta de l'Oest on es van matant tots els indis. Les pel·lícules són americanes. Així, es presenta la història del naixement d'Amèrica, on es manifesta la vida a la frontera i la llei del més fort.

Com a característiques trobem:
  • Argument:
    • Grangers o vaquers
    • Històries relacioandes amb la llei i els diners
    • Ocupació de territoris, conquestes
    • En busca d'or
    • Guerra civil americana
    • Jocs de cartes, salons, pòcker
  • Personatges:
    • Xèrif
    • Cowboy (vaquer) dolent
    • Cowboy bo: protagonista
    • Bandid
    • Personatge misteriós
    • Noia
    • Mexicà amb barret
  • Localitzacions: desert, Oest
  • Ambientació: molt adecuada
    • Cavalls
    • Pistoles
    • Bars
    • Cartes
    • Desert
  • Recursos cinematogràfics:
    • Música: tradicional (banjo, arpa)
 







Font:
Apunts classe





viernes, 19 de mayo de 2017

Càrrecs del cinema

En aquesta entrada us faré un llistat de quins són els càrrecs dins del cinema junt a una breu explicació.

DIRECTOR
Es pot considerar que és l'artista creatiu més important en un rodatge. És aquella persona que s'encarrega globalment de l'obra que, sovint, es tracta d'un projecte personal i d'iniciativa pròpia. D'aquesta manera, el director planteja la visualització de la pel·lícula sencera, en dóna les instruccions i ho supervisa tot.

DIRECTOR DE FOTOGRAFIA
El director de fotografia, com bé diu el seu nom, és aquell que té càrrec i treballa en l'àmbit de la imatge. S'encarrega de decidir quin tipus de llum i filtres són més adequats en cada escena. Així, són els màxims responsables de conseguir l'estètica desitjada, mantenir la qualitat de la imatge que es desitgi i coordinar tot l'equip de fotografia.  

DIRECTOR ARTÍSTIC
És aquell responsable del disseny de producció en tots els aspectes relacionats amb l'art i l'entreteniment. Acostumen a ser els empleats creatius i tenen la responsabilitat de motivar el personal de tal manera que es produeixi la major qualitat. S'encarreguen de la selecció del material i els artistes a l'hora de produir o representar i prenen totes les decisions finals de producció.

PRODUCTOR EXECUTIU
El productor executiu és la persona que s'encarrega de buscar finançament, és el responsable d'iniciar un procés de producció de la pel·lícula, assegurant els diners necessaris per començar el projecte.

PRODUCTOR
És aquell que té la funció d'administrar els diners un cop han estat proporcionats per productor executiu, de tal manera que l'utilitzi per finançar les operacions i activitats del rodatge. Ha de contractar també el personal necssari per dur a terme el projecte.

ASSISTENT DE PRODUCCIÓ
L'assistent de producció és considerada "la mà dreta" del coordinador de producció, aquell qui cumpleix les ordres dondades pel director i l'administrador de producció. Prepara també el pla de rodatge i contracta els actors i extres.

GUIONISTA
El treball del guionista és clar; realitzar el guió. Com a professional, ha de saber vendre les seves idees i estar-ne segur, cumplint així amb les dades d'entrega del guió. És el responsable d'entregar dins del termini establert el text que el director ha demanat. Ha d'estar sempre disposat a canviar el que se'l demani. Ha de saber acceptar bé les crítiques i ordres dels superiors.

CONTINUISTA
També conegut com a script, és aquella persona encarregada de que, com bé diu el seu nom, la continuïtat visual i argumental no es trenqui en cap moment. Això pot ser degut a les circumstàncies en les quals es graven les pel·lícules, sèries o documentals, ja que no es roden cronològicament sinó que ho fan per escenaris i localitzacions. D'aquesta manera, es poden produir els errors coneguts com a Salts de Raccord, que es basen en la falta d'aquesta continuïtat.

A continuació us mostro un vídeo on hi aparèixen alguns exemples de Salt de Raccord.



KEY GRIP
És l'encarregat lumínic i d'electricitat. Així, s'ocupa de les instal·lacions elèctriques, el seu manteniment i les reparacions menors. Es considera l'ajudant de l'electricista i té una relació directa amb el personal d'iluminació i els responsables de màquines i tots els equips que consumeixin energia.

STUNTMAN
Conegut com a doble, és l'actor encarregat de substituïr i ocupar el lloc d'un actor principal en cas que s'hagi de gravar una escena d'acció difícil o de risc. D'aquesta manera, s'evita que el protagonista, en cas de ser-ho, s'exposi a perills que puguin perjudicar o retrassar el rodatge.

MUNTATGISTA O EDITOR
És aquella persona responsable de muntar les escenes i seqüències durant la post-producció. El seu treball consisteix a organitzar l'estructura interna dels elements, tant visuals com sonors. Selecciona les preses que necessita, n'allarga o escurça l'estructura i hi intercala els plans que desitgi per a cada seqüència.

FOLEY ARTIST
Es tracta d'aquella persona encarregada dels sons i sorolls ocasionals, convertint-los així en autèntics decorats sonors que acompanyen tota l'acció. És responsable de la textura de les vestidures dels actors, el material del qual estan fets els objectes i altres petits detalls que en són importants.



Fonts:

domingo, 14 de mayo de 2017

Animació en Pivot

A continuació us mostro la meva petita història creada amb Pivot. Aquest es tracta d'un programa disenyat per fer animacions a partir de l'stop motion, una tècnica consistent en aparentar el moviment d'objectes i figures mitjançant una sèrie d'imatges fixes successives. 






sábado, 6 de mayo de 2017

De la imatge fixa a la imatge en moviment

En aquesta entrada pretenc introduir una mica la història del cinema. Per això, us explicaré quins van ser els primers pioners, què van aportar, amb quins materials els va ser possible dur-ho a terme i quines van ser les primeres pel·lícules.


Germans Lumière
Es pot dir que el cinema, tal i com el coneixem avui en dia, neix gràcies als dos germans Lumière; Auguste i Louis. Aquests van ser els primers en aconseguir un sistema de projecció a França l'any 1895. Concretament, es va dur a terme la primera projecció el 28 de desembre d'aquell mateix any. Això va ser possible gràcies a l'ús d'una càmera ideada pels dos germans, anomenada Cinématographe Lumière. El mecanisme d'aquesta consistia en poder recollir en sèries de proves instantànies tots els moviments succeïts davant l'objectiu en un cert temps, de tal manera que es reproduíssin aquells moviments sobre una pantalla i una sala sencera.



Thomas Edison
Thomas Edison és reconegut per molts invents creats al llarg de la seva història. Pel que fa al cinema, va dissenyar l'anomenat Kinestoscopio, una màquina amb un sistema que permitia veure imatges en moviment de manera individual: només una persona podia veure-ho, ja que Edison no creia en el negoci de la visualització col·lectiva, semblava ser. Aquesta va ser patentada l'any 1997, per ell mateix.



Georges Mèliés
Georges Mèliés va ser un ilusionista i cinematògraf francès. Conegut com "el mag del cinema", va desenvolupar molts efectes especials gràcies a la seva habilitat de manipular i transformar la realitat. Va descobrir també l'stop trick, el "truc de parar" consistent en gravar un objecte i mentre la càmera està apagada l'b¡objecte es col·loca fora de la vista de la càmera que llavors es torna a encendre, donant aixi una sensació de moviment o desaparició de l'objecte. A més, va utilitzar també la fotografia en lapse de temps, les disolucions d'imatges i els fotogrames pintats a mà.



Primeres pel·lícules
En quant als germans Lumière, la seva primera i més important obra va ser La sortie des Usines Lumière (La sortida de la fàbrica Lumière). El repertori era compost per pel·lícules familiars o de la vida als carrers de Lyon. Des dels primers moments es van fer també molt famoses les dues pel·lícules L'arrivé d'un train en gare de la Ciotat (Arribada del tren a l'estació de la gran Ciutat), 1895 i L'arroseur arrosé (El regador regat), 1895. Van ser les primeres d'humor de duració d'un minut.

Del mag Mèliés trobem "El viatge a la lluna", 1902 i "El viatge impossible", 1904. Ambdues obres narren viatges surrealistes, estranys i fantàstics inspirats per Juli Verne, considerades d'entre les pel·lícules mes importants i influente del cinema de ciència-ficció. També va crear l'obra de terror Le Manoir du Diable (La casa del diable), 1896.

La primera pel·lícula que es considera gravada a Espanya va ser "La salida de misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza", 1896, d'Eduard Jimeno.


Fonts: